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周至，自古就是有名的“戏窝子”。早在明武宗正德三年，由周至举人张附翱、王兰卿组成“家庭班”开始对群众公开演出。在后来的变迁中，又更名为“华庆班”，后为“张家班”。王兰卿表演出色成为明代最著名的坤伶。明代万历年间周至境内又有了“郭家班”；同治年间由李炳南成立了“鸿盛班”；民国时期王唐村刘喜组建“刘喜班”；终南豆村王二组建“王二班”；富饶李春生、范倚云又组建“宜春班”；周至西仁义巷高杰三、县城西巷子刘志宜组办“醒社”“俊兴社”。当时由我的师父李青彦任教并培养了焦晓春、*祥礼等一大批精英。在文化风格、文化现象中相互竞争，先后青化的李少棠组建了著名的“太白社”，何文鼎组建了“猛进剧院”，这些剧团在长期的演出过程中，都形成自己的风格。周至人习惯的称“郭英家的戏”“王二家的戏”“刘喜家的戏”等等。并培养出了一大批优秀艺人，同时也培养了一批热爱戏曲、甘愿为之奉献的忠实观众。
周至人爱看戏，爱评戏，爱唱戏，兴趣之大，人数之多，普及到家家户户。走进周至，你会看到每逢过年过节过会之时老百姓热情高涨，张罗着树立会长，到处跑着写戏（订戏）。好象不唱戏心里头就象缺点什么。红白喜事庙会更是如此。听!至今民间还长期流传着评论演员的顺口溜：“快走!快走!黑娃的杀狗。”“看了范倚云的戏全家合睦不生气。”“硬吃水水娃的鼻甲子，不吃地里梨瓜子。”“季娃子，野骡子，吼声如雷把人能吓死……”等。这些顺口溜是老百姓对演员发自内心的赞美。周至人对秦腔的热爱可见一斑。贾平凹散文《秦腔》一书写到“历史悠久者、文武最正经者、是非最汹汹者？曰秦腔也……。这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊!大漠旷野，八百里秦川的劳作农民只有也只能有秦腔，他们喜怒哀乐，秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫还能有别的吗？”“秦腔是他们大苦中的大乐……在犁沟里大喊大叫一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便是一尽儿涤荡净了。由此可见，周至人爱秦腔，爱看戏，爱唱戏是一种精神寄托，秦腔是他们心中的歌。
十年浩劫，《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等革命样板戏兴起，古老的秦腔惨遭囚禁，老百姓虽看不到秦腔古装戏，但是秦腔原始韵味的根却深深地扎在他们的心里。他们想着秦腔，怀念着秦腔，无论是茶余饭后，地里劳动总是哼着。不唱上几段乱弹就觉的不解馋，不过瘾。正如贾平凹在《秦腔》里所说“秦腔与他们要和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡一样，成为生命的五大要素……听了秦腔肉酒不香”。
解放后，周至人最关心的第一件事就是组建一个秦腔剧团。在群众的呼吁下，周至县人民*府多方筹思，招集民间艺人并进行考核，于年筹建起“周至新兴剧团”。
当时的周至新兴剧团以社会知名的演员为台柱子，当时演员阵容强大，演出成功一炮打响。这些四樑四柱的演员有曾被称为西北五省的须生泰斗的乔德福、有男旦张洁民(团长)、坤伶代秀芳、著名小生常志让、花脸贾福善、著名男旦朱正华、武旦郭美华等，著名导演谢光民和我的师父李青彦、束新秦、任新宇任教练，后来又招收了一大批学生：于冬梅、廉仲武，田法*、刘玉娥、田孝文、史聪淑、李桂珍、巨玉龙、张兴国、张兴虎、高兴龙等。又从陕西省戏曲研究院调来原西安“小钟社”四小名旦之吕宁新任教，由副县长李少棠、周至县工会主席陈万哲为名誉团长，张宏建为行*团长，张洁民为业务团长，谢光民为导演，为年至年招来的这批学生排出了《盗虎符》《软玉屏》(前后本)、《双锦衣》(前后本)、《三滴血》《琴剑飞声》《玉堂春》《盗宗卷》等剧目。从而锻炼了学生，也培养了一大批优秀演员。如：于冬梅、刘玉娥、田孝文等优秀演员，在陕西省汇演的《详状》《杀狗》获陕西省一等奖。周眉合县后两团合一在西安人民大厦汇演的《三滴血》也获得了大奖。当时由李少棠任总团的团长。汇演结束后，眉县剧团称为一团，周至剧团称为二团。一、二团的巡回演出产生了“爱心效应”“轰动效应”“带动效应”。于是，五里一村、十里一镇，各地业余剧团纷纷兴起。哑柏公社东街、西街，竹峪公社的兰梅塬，翠峰公社的史务村，广济公社的双庙村，城关文工团，终南文工团，禅定村、楼观公社、集贤公社、高庙村等地业余剧团先后成立，业余戏校兴盛周至各个乡镇。就连当时的纸厂，变压器厂也成立了文艺演出队，还培养了有名的丑角演员乔康凯。周至人好兴，村里过会爱唱对台戏，戏唱到中间由各村的会长，在台子底下数看戏的观众和观察看戏的观众对对台红的评价，才决定谁家的戏胜，谁家的戏输。观众在看戏中用两家剧团的演员阵容和四樑四柱、表演、唱腔、技巧来评论。如某某演的周仁，能气死某个省内名角等等。凡是各地剧团来周至演出之前都要对本团的演出阵容进行调整，利用自己的风格、优势，才决定在周至进行演出，因为这里是戏乡，唱戏的多，懂戏的多，剧团多，戏校多，砸戏的更多。五六十年代有一演员演《法门寺》刘彪时，把“情鞋”说成了“球鞋”，从此不管这个演员演啥角色一出场观众就拍倒号：“球鞋出来了，快进去。”那个演员不进去于是观众就用砖块砸这个演员，这个演员在这个团呆不住就离开了。但是这个“球鞋”在观众中留下了深刻的印象。如：演《赤桑镇》王朝喊：“禀相爷，原郡家乡大诸母到。”，他说成了“大母猪到”一下子引起了全场观众的倒号。无论是演员，还是舞台工作人员，那个部门不认真都会出丑，如：某团在周至演《智取威虎山》时，杨子荣举枪打灯时，由于电线头没有接好，不但灯没灭还引起火灾，台下的观众急忙上台帮助救火，救火完后，风趣的观众说：“咱今天看的不是《智取威虎山》，是《火烧威虎厅》。”打虎上山一场，杨子荣打虎时扭了一个旋子，把帽子扭掉了，观众立即起了倒号，几个观众说：“这那里儿是打虎上山，是打虎冲冠。”此类舞台事故都在周至出现。事实说明周至的戏确难演，来周至演出决不能马虎。周至的文艺人才分布很广，在西北五省都有周至籍的演员。发展到如此火爆程度，成了周至人的骄傲。好兴的周至人仿佛心中还少了点什么，他们渴望再“纳窝子”，再培养一批活跃周至文化事业的接班人。
于是由*府出面，文教局牵头，于年按照教育厅指示开办了第一所“周至少年文艺班”，地址选在原工人俱乐部。这批学生文化水准、音乐素质较高、表演技巧、翻打扑滚、基本功过硬。当时由县文教局从剧团调来张兴周、李淑芳、孙福海、刘富仓，又从东街小学调来语文老师田瑞兰任教。由于当时还属于“极左”阶段，不准教练传统的技巧，为了使这批学生真正学到“玩艺”，教练们将传统套路改编成“组合”，让学生练，即是上边来查也看不出是传统套路。通过严格的基本功、音乐课、文化课的学习，这批学生有了很大的进步，先后排练了《小八路》《杜鹃山》《枫树湾》《拉车》《渡口》等。《小八路》在咸阳等各地的演出轰动了咸阳地区各县，先后有高陵剧团、甘肃省兰州市秦剧团派员来“少年文艺班”学习。陈家村小学、户县北关小学先后请张兴周为他们排《小八路》。这批学员毕业后都在各地文艺单位成为剧团的台柱子。学员任伟被中央戏剧学院录取，成为上海著名影视演员；张乃健被西安音乐学院录取，毕业后成为教授，现在美国任教；虎新成、贾联盟、杨国强、刘福云分布在西北五省各个文艺团体，有的成为领导，有的成为有名的作曲和优秀演员。周至少年文艺班的成立为周至剧校打下了扎实的基础。
地址设在富仁（县林场对面）。在这南依秦岭，北临渭水，常年果溢飘香的宝地研习技艺。周至剧校第一期学员，学艺七年，先后排演了《周仁回府》《双锦衣》（前后本）、《海瑞训虎》《柴桑关》等本戏和折子戏。咸阳中青年汇演时由郑金莲演出的《悔路》荣获中青年汇演一等奖，由韩大悌、孙卫华分别演出的《柴桑关》《杀庙》荣获二等奖。同年，郑金莲在省人民剧院参加陕西汇演，演出的《悔路》受到了全国*协主席、省委书记马文瑞的亲切接见。《周仁回府》在西安易俗剧场演出场场火爆，买票看戏的人排成长队，剧场外每天都写上“座位已满”。西安各文艺界和省剧协专门在省文化局招待所召开记者会，表彰并进行了艺术交流。咸阳地区文化局专门组织北五县和户县在周至剧校进行艺术交流。为什么周至有这么多的艺术人才？回答是：希望在校园。这里是培养学生的艺术殿堂，这里是藏龙卧虎之地。
第一届学生毕业后大都输送到到周至剧团。何红星、李旭阳、陈小健分别成为秦腔艺术团的总导演，省艺校分校领导和《中央戏曲》总编。周至剧团只所以兴盛西北五省、荣获文化部奖，主要是周至剧校这批优秀学员进团后带去了剧校的好台风、好才艺，使之成为西安地区最强硬的剧团。他们受过严格专业训练，有文化、有知识、有表演能力和组织能力。周至剧校的学生，大家有目共睹，凡是在周至剧校毕业的，在各文艺团体艺术上是主要骨干，在管理上是主要领导。通过舞台实践演出和各类文艺汇演的竞争，周至人认识到戏曲的质变式的创新，手法新元素的引进对秦腔队伍素质提高的重要性，还得从剧校入手。年由教育局组织剧校教师赴县各乡镇“海选”招生，并邀请西安易俗社专家宋尚华、杨令俗把关选定。这批学生入校后，为提高教育质量采用了“请进来，送出去”的办法，并请来了西安易俗社、西安音乐学院的专家老师，和省戏曲研究院、和原富连城科班京剧教练王元奎、庄红、张宁中等前来任教。省剧协、省文化厅曾多次陪同外宾观看演出。瑞士洛桑儿童艺术剧院的院长鲁多瓦隆先生，看了《雁荡山》的精彩表演后，激动地说：“在这里看到了和西方不同的艺术教育风格非常高兴。”这批学生毕业后一部分分到了剧团，另一部分上了省市戏校。侯红琴、陈超武在秦腔剧院所属的易俗社分别获的“梅花奖”和“一级演员”，并担任社长等职务。尚爱*、周昌岐在省研究院成为本院的骨干。周至艺校已培养出千余名秦腔新秀，被称为“西府秦腔摇篮”。要提高要深造，这里是殿堂，是艺术摇篮，是探索和创新、创造的轨道，希望在艺校。面对千变万化的观众，秦腔生存方式也要改变，本人任教三十余年，随着人们审美观的提高，秦腔的继承、发展和探索也应有所提高。
面对服务演出，应成为：
（一）演出小型化，表演多元化，剧本风格对应化，伴奏电脑化，舞台激光化。变单一化为多样化（指题材要有中国精神），风格样式传统、传承流派多样化。从传统趋向方面，正宗秦腔应强化写意型，从美学方面应侧重于精湛的武打技艺，高超的表演和“绝招”，荡人心魄的故事情趣，活现的人物形象，诗歌般的唱词，优美动听的音乐，以虚传情，以情夺人，以艺取重。
（二）反朴趋向。将来仿古演出，有关历史故事和短剧……即采用秦腔的独特唱调伴更古式的艺术仿古演出。
（三）朴今趋向。以古剧模拟为角本，不用传统。不用传统剧表演程式，而采用秦腔唱调并以时装式的演出。
（四）立新趋向。新舞结合，创立富有新曲新舞性的秦腔戏曲。
（五）融合趋向。秦腔融合吸收杂技、魔术、相声道白对话风趣，活泼变异趋向。
总之，戏曲是中国人创造的，随着时代的发展，人们的审美观也不断提高，雅俗共赏也存在着差异，这就要求真里要有美，美里要有真。不是生活照搬，而是生活再现。不以虚为虚，化景物为情思，向着象外之象的美学特征方向去发展。
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